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哪些藝術家入圍了今年最重要三大國際展?

July 2, 2017 文化專題, 生活, 舞台, 藝術 在〈哪些藝術家入圍了今年最重要三大國際展?〉中留言功能已關閉

從左上順時針方向:Koki Tanaka,Emeka Ogboh,Anna Halprin,Rasheed Araeen,Nevin Aladag,Cerith Wyn Evans,Maria Lai,Nairy Baghramian

Artnet新聞  作者:Hili Perlson  2017年7月2日

作為近十年藝術日程最為繁忙的一年,隨著夏日的喧囂歸於平靜,今年的三大展覽——第14屆卡塞爾文獻展、57屆威尼斯雙年展、明斯特雕塑展——現在終於可以進行一些要點總結了(關於這些展覽的詳細報導和深度展評,請見文章末尾)。

由Adam Szymczyk、Christine Macel以及Kasper König 分別領銜的第14屆文獻展、威尼斯雙年展、和明斯特雕塑展策展團隊,在今年的策展工作中有一點共同之處:他們頂住了市場的壓力,更加注重參與藝術家的多樣性。這使得很多甚至連資深業內人士也不瞭解的藝術家出現在了這些重要的展覽當中。

將這3大展覽的藝術家名單進行對比之後,artnet新聞發現有8位藝術家的名字同時出現在了其中的兩個展覽裡。雖然他們並非是完全不為人所知,但是這份名單裡的名字估計依然有很多人不大瞭解(對於14屆文獻展的藝術家名單,我們只是參照了官方網頁,而沒有將參與電視與廣播節目的藝術家包括在內。)

我們對這些藝術家進行了深度研究,以當下的藝術環境作為背景,找到為什麼他們可以參與兩個重要展覽的原因。他們的理念如何與當下呼應,以及你有多瞭解他們的作品?

Nevin Aladağ

Nevin Aladağ。图片:Courtesy the artist and WENTRUP,Berlin。Photo Trevor Good

Nevin Aladağ。圖片:Courtesy the artist and WENTRUP,Berlin。Photo Trevor Good

1972出生於土耳其,在德國長大,生活在柏林

媒介:雕塑,裝置,聲音

參與:14屆文獻展;第57屆威尼斯雙年展

代理畫廊:Wentrup,柏林;Rampa,伊斯坦布爾

Nevin Aladağ,《Music Room (Athens)》,2017。14届文献展,雅典。图片:courtesy Wentrup。摄影:Trevor Good

Nevin Aladağ,《Music Room (Athens)》,2017。14屆文獻展,雅典。圖片:courtesy Wentrup。攝影:Trevor Good

專業學習雕塑的Aladağ經常在作品中使用聲音來探索那些統治著公共空間和行為,以及並不可見卻真實存在的社會及政治邊界。在14屆文獻展的雅典展區,Aladağ使用讓人想到昂貴住所的古董傢俱製作樂器,讓Athens Conservatoire——這也是作品展覽的地方——的音樂家們在開幕當天進行演奏。她在威尼斯展出的作品也有類似的主題。展出的作品是一件視頻,呈現的是她在自己長大的城市斯圖加特街頭陳列的各種看起來會自動演奏的樂器——比如一個安裝在遊樂場木馬腦袋上的手搖鈴。

在卡塞爾,Aladağ利用建築中多孔板篩的幾何裝飾花紋作為素材,使用軟蠟筆創作了一系列釉彩磁磚,這是1950年代德國非常流行的浴室裝飾材料。

Rasheed Araeen

Rasheed Araeen。图片:Courtesy Aicon Gallery

Rasheed Araeen。圖片:Courtesy Aicon Gallery

1935出生於巴基斯坦,生活在倫敦

媒介:雕塑,出版

參與:14屆文獻展;第57屆威尼斯雙年展

代理畫廊:Aicon Gallery,紐約;Rossi & Rossi,倫敦,香港

Rasheed Araeen,《Zero to Infinity in Venice》,《2016-17》,Arsenale展览现场,第57届威尼斯双年展。图片:Courtesy La Biennale di Venezia,摄影:Italo Rondinella

Rasheed Araeen,《Zero to Infinity in Venice》,《2016-17》,Arsenale展覽現場,第57屆威尼斯雙年展。圖片:Courtesy La Biennale di Venezia,攝影:Italo Rondinella

工程師出身的Araeen是英國極簡主義雕塑和大地藝術先驅,《Black Phoenix》(1978-9)、《Third Text》(1987)、《Third Text Asia》(2008)雜誌出版人,這些雜誌在強調西方現代主義體系當中被忽視的後殖民、去殖民主義研究當中有著巨大影響力。在14屆文獻展雅典展區,他邀請公眾一起到有著傳統巴基斯坦婚禮帳篷風格的彩色大棚裡一起用餐。在卡塞爾,他則在使用模組化的多彩木制方塊結構當中舉辦讀書會,讓觀眾們來閱讀他的期刊。威尼斯Arsenale展區當中也有類似的雕塑;在展覽預展當中,表演者們用它們搭建了各種臨時的星座圖。

Nairy Baghramian

Nairy Baghramian。图片:Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery

Nairy Baghramian。圖片:Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery

1971年出生於伊朗,在德國長大,生活在柏林

媒介:雕塑

參與:14屆文獻展;明斯特雕塑展
*另參與了Okwui Enwezor策展的第56屆威尼斯雙年展以及2007年的明斯特雕塑展

代理畫廊:Marian Goodman畫廊,紐約,巴黎,倫敦;Kurimanzutto,墨西哥城;Galerie Buchholz,科隆,柏林,紐約

Nairy Baghramian,《Privileged Points》。图片:Courtesy Skulptur Projekte Münster 2017。摄影:Henning Rogge

Nairy Baghramian,《Privileged Points》。圖片:Courtesy Skulptur Projekte Münster 2017。攝影:Henning Rogge

大部分讀者都會熟悉這位雕塑家經常喚起人們記憶的作品,世界各地的重要機構的展覽和雙年展當中都有它們的身影。她的混合媒介雕塑總是融合了各種二元性,使作品看起來既陌生又熟悉,幽默又神聖,脆弱卻有重量,有著政治思考但同時充滿詩意。在德國長大的伊朗裔美國藝術家Baghramian作品,指向的是我們生活的空間當中各種力量的共鳴。在14屆文獻展,她展出了兩件與已故美國作家Jane Bowles相關的作品(雅典展出的是2017年新作,在卡塞爾展出的則是2002年的一件作品。)

同時,在明斯特,已經是第二次參加這個十年一度展覽的Baghramian在一座18世紀巴羅克建築前後院子裡展出了兩件作品。這組名為《Privileged Points》的雕塑其實還未焊接在一起——在100天展覽之後,如果明斯特決定要留下這件場域特定的作品,她才會完成創作。

 Anna Halprin

Anna Halprin。摄影:by SCalhoun,Wikimedia Commons

Anna Halprin。攝影:by SCalhoun,Wikimedia Commons

1920年生於美國,生活在加州

媒介:舞蹈,舞蹈治療

參與:14屆文獻展;第57屆威尼斯雙年展

代理畫廊:無

Anna Halprin,《Planetary Dance》,(1981-2017),影片拍摄:John and Marguerite Veltri。图片:Courtesy La Biennale di Venezia

Anna Halprin,《Planetary Dance》,(1981-2017),影片拍攝:John and Marguerite Veltri。圖片:Courtesy La Biennale di Venezia

今年的兩個大展當中同時出現了一位以現代舞和少見的舞蹈治療儀式進行實踐的人物,是不是巧合?也許不是。2011年,Christine Macel在蓬皮杜中心策劃了備受業內好評的“Danser sa vie”,Halprin的作品與Merce Cunningham以及Judson Dance Theater一起展出,在視覺藝術領域為舞蹈爭取了一席之地。在14屆文獻展當中,這位策展人對於政治身體的關注也就讓她的參與順理成章。

但是,你很容易就會錯過卡塞爾documenta Halle展出的Halperin文獻和手稿,這些文獻包括了舞蹈的譜曲、草圖等。Anna與已故丈夫Lawrence Halprin表演時的照片也在卡塞爾和雅典展出。在威尼斯Arsenale展區,Halperin的文獻則作為重點進行了展示,特別是她的年度項目《Planetary Dance》(1981-),這是一個將自然界作為一個神聖的空間在其中狂歡,並宣揚女性權利不應受暴力侵害的社區儀式(就像artnet新聞記者Hettie Judah寫的,這件作品就像是在為三藩市近郊曾經發生數起女性謀殺案的一座山做一個“驅邪”儀式。)

Maria Lai

Maria Lai

Maria Lai

1919–2013,生活、工作於義大利薩丁島

媒介:繪畫,油畫,紡織,針織

參與:14屆文獻展;第57屆威尼斯雙年展

代理畫廊:Nuova Galleria MORONE,米蘭;Isabella Bortolozzi Galerie,柏林

Maria Lai,14届文献展雅典展览现场。图片:©Maria Lai/VG Bild-Kunst,Bonn 2017。摄影:Mathias Völzke

Maria Lai,14屆文獻展雅典展覽現場。圖片:©Maria Lai/VG Bild-Kunst,Bonn 2017。攝影:Mathias Völzke

這位已故薩丁島藝術家的作品通常與自己居住的小島偏僻的地理環境和居民——特別是那裡的女性身份——以及文學相關。針織和毛線創作的場域特定裝置、現場表演、或者是她“縫製”書本的書頁——線頭從紙上向觀眾延伸出來——都與她所持的藝術可以治癒的核心理念緊密相關。

在雅典,她的社群表演《將自己綁在山上》(1981)的照片文獻和繪圖、縫製布面作品一起進行了展出,而在卡塞爾Neue Galerie展出的則是兩本縫製的書籍。

類似的作品在威尼斯也有展出,展出的還有她使用麵包和棉線縫製的精緻的書本。不過這裡更寬敞的空間讓作品看起來更加有活力。另外,1981年的表演在這裡通過照片和影像資料得以呈現,而義大利的居民們則很明顯喜歡與這個充滿歡樂、具有象徵意義、將他們與自己的島國故土聯繫在一起的作品進行互動。

Emeka Ogboh

Emeka Ogboh。图片:Courtesy the artist,Ugochukwu Nzewi

Emeka Ogboh。圖片:Courtesy the artist,Ugochukwu Nzewi

1977生於奈及利亞,生活在拉各斯和柏林

媒介:聲音藝術

參與:14屆文獻展;明斯特雕塑展
*還參與了Okwui Enwezor的第56屆威尼斯雙年展

代理畫廊:無

Emeka Ogboh,《The Way Earthly Things Are Going》,(2017),14届文献展雅典Conservatoire(Odeion)现场。图片:Mathias Völzke

Emeka Ogboh,《The Way Earthly Things Are Going》,(2017),14屆文獻展雅典Conservatoire(Odeion)現場。圖片:Mathias Völzke

參與了2015年威尼斯雙年展以及今年第14屆文獻展和明斯特雕塑展的Ogboh,已經將一位藝術家可以參與的最重要的一系列展覽納入了名下。但是,這位以聲音裝置為主要創作媒介的藝術家竟然還沒有畫廊代理。他在14屆文獻展雅典展區呈現的作品是最讓人印象深刻的作品之一:在被廢棄的Conservatoire音樂廳裡,Ogboh將顯示世界各地股市指數的LED燈和傳統的希臘歌曲一起呈現。

在明斯特,Ogboh在通往中央車站的一座繁忙的橋樑下安裝了一件聲音作品。他以這件作品向1974年從紐約移民到德國、1999年在明斯特去世並安葬在這裡的盲人音樂家、樂器製作人、詩人Moondog致敬。Ogboh與Moondog的親友合作,將他的音樂和詩歌結合在音軌當中,如果你仔細聆聽,會發現這件作品將城市的空間和路人轉化成了作品的一部分。

在卡塞爾,他釀造了《Sufferhead Original》——這是忽略了德國啤酒法、有著8.2% 酒精含量烈性黑啤酒——用以呈現德國的移民文化、以及來到新大陸後所引發的飲食文化衝突。

田中功起

田中功起。图片:摄影Makiko Nawa

田中功起。圖片:攝影Makiko Nawa

1975生於日本,生活在洛杉磯和京都

媒介:影像,裝置,社會參與實踐

參與:第57屆威尼斯雙年展;明斯特雕塑展

代理畫廊:維他命藝術空間,廣州;Aoyama | Meguro,東京

田中功起,《Of Walking in Unknown》,(2017)。行动文献,物品,HD 视频,彩色,声音,23'26。57届威尼斯双年展,艺术万岁。摄影: Andrea Avezzù

田中功起,《Of Walking in Unknown》,(2017)。行動文獻,物品,HD 視頻,彩色,聲音,23’26。57屆威尼斯雙年展,藝術萬歲。攝影: Andrea Avezzù

2013年曾代表祖國日本參加了第55屆威尼斯雙年展的田中功起,在兩年後還獲得過德意志銀行的“年度藝術家”獎。他的作品關注於和一些社會有著令人意外聯繫的日常物件,並以此作為探索社會、溝通、以及道德問題的催化劑。在2011年3月的日本核洩漏之後,他的作品開始關注於由災難所產生的臨時社區與聯盟。

在今年的威尼斯雙年展上,田中功起直接對福島的災難進行了討論;在一件裝置作品中的一段影像是這位藝術家從京都的家裡出發前往距離最近的核電站的旅程。在明斯特,他採取了更加直接的表現方式,與明斯特居民一起組織了一個工作坊(以及社區廚房),和不同年齡層次、來自不同地方的人進行溝通。他在那裡的作品《如何一起生活》和《分享未知》是這些活動的影像記錄。

Cerith Wyn Evans

Cerith Wyn Evans。摄影:Ali Janka,图片:courtesy White Cube

Cerith Wyn Evans。攝影:Ali Janka,圖片:courtesy White Cube

1958生於英國,在倫敦生活

媒介:觀念藝術,雕塑,電影

參與:第57屆威尼斯雙年展;明斯特雕塑展

代理畫廊:White Cube,倫敦; Buchholz畫廊,科隆柏林;Taka Ishii畫廊,東京

Cerith Wyn Evans,《A Modified Threshold… (for Münster)》。现成教堂的钟改造之后发出更高频的声音。图片:©Skulptur Projekte 2017,摄影:Henning Rögge

Cerith Wyn Evans,《A Modified Threshold… (for Münster)》。現成教堂的鐘改造之後發出更高頻的聲音。圖片:©Skulptur Projekte 2017,攝影:Henning Rögge

這是這份名單上比較出名的一位藝術家。Evans一生當中參與了諸多雙年展和重要展覽。他是一位觀念藝術家,經常使用語言和感知來進行創作。但是,他起步時最知名的是作為導演的身份:他與Derek Jarman、Michael Clark舞團進行過合作,並且為The Smiths、Throbbing Gristle等樂隊拍攝過MV。

在今年的威尼斯雙年展上,他在Giardini展出的是一件老作品——1998年的電影《煙火文字(帕索裡尼)(Firework Text (Pasolini))。這部義大利著名導演在皮埃爾·保羅·帕索裡尼(Pier Paolo Pasolini)被害的海灘上拍攝的電影,呈現的是一群男人在製作承載著文字的木頭雕塑的過程。隨後,木雕被點燃,並逐漸被火焰吞沒。

在明斯特,Evans創作了一件很難被人注意到的作品:在市郊一間野獸派風格教堂的鐘樓上,他安裝了一個製冷設備,可以影響鐘聲的音高。這讓鐘聲聽起來就像是在這為期100天的夏季展覽是在嚴冬裡進行的一樣。

譯:Joe Zhu

編:Elaine

閱讀原文:http://bit.ly/2u5ITkD

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